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　　2017年11月22日，齐欢将在上海音乐厅举办个人独奏音乐会。

　　为了揭秘台前幕后的趣闻故事，上海柏斯琴行独家采访了齐欢老师，这将为喜欢音乐的朋友们开启一段古典音乐的精彩之旅。

　　爱

　　齐欢老师说：“这场音乐会于他是一份无言的谢礼。”

　　用88个黑白琴键的穿梭流淌，感谢多年来恩师与前辈们的关怀、家人及好友的支持、感谢音乐串起的缘分、让我们的每一天都为古典音乐心动。心声应该被听到，爱意应该被感受。希望各位亲爱的朋友们能在11月22日带着一颗柔软的心走进这吐露心声的钢琴之夜。

　　为什么齐欢老师要举办这场音乐会呢？

　　请大家倾听齐欢老师的内心的声音

　　美

　　作为一名教育工作者，齐欢提到了自己敬仰的——蔡元培先生，先生一生最大的兴趣是在美学和美育领域。先生认为世界有两方面：现象世界和实体世界。现象世界是物质世界，而实体世界则是精神世界，是人类心理和灵魂的最后依靠、归依。美感的特点应该是无功利性、超脱性、普遍性的。人们面对美的对象，决无占有它的念头，心灵的美感是纯洁无杂念的。如众人面对美的对象时都是如此，才能忘记人我的差别，与美浑然一体，进入实体世界。

　　人物简介——蔡元培

　　蔡元培先生是中国近现代著名的民主革命家、思想家、教育家，文化知识界的革命先驱。他创办了北京大学、上海音乐学院等知名学府。

　　从教育的角度来看，美育对人生的意义在于提升人的精神境界，使人进入一种超越功名利禄、超越人我之见、超越利害生死的境界，使人体验生命的真谛，最终获得人生的终极幸福。

　　当代艺术教育的蓬勃发展，应该也是心灵对美最纯然的向往。齐欢老师坚定的告诉我们，他会在教师的岗位上，将美育的理念贯彻到底，让音乐之美无限传递。

　　听

　　此次音乐会，齐欢老师在曲目上的安排上可谓煞费苦心。为了展现音乐丰富的层次及多元化，他将不同时期、风格的作品融入到曲目单中，其中包涵了西班牙、法国、俄罗斯、中国、多国作曲家的作品。首曲，阿尔贝尼兹的《西班牙之颂》，浓浓的西班牙地域风情扑面而来，个性十足的曲风，展现生活中的点点滴滴。音乐一开始就能紧紧抓住你，你会不自觉就屏住呼吸，遥想西班牙人刚毅果决的神态、暮色中橘子花暗香萦绕……

　　阿尔贝尼兹与《西班牙之颂》

　　接下来德彪西的《版画集》第一首《塔》,向我们展示出东方音乐的特点。早在1889至1900年，在巴黎举行的世界博览会上展示了许多国家的不同音乐，其中展出了爪哇的加美兰音乐，德彪西为这种风格所感动，认为东方音乐流露着自然的美。《塔》描绘了东方寺庙的瞬间影像，是一幅美丽素雅的“东方的笋塔”。作曲家在调式的首尾都应用了东方的五声调式；在创作手法上，以东方音乐中惯用的变奏为发展原则。在这首描写东方的乐曲中，朋友们能感受到冷静、安宁、近似静止的音乐精神。

　　《版画集》的《塔》与《格拉纳达之夜》

　　阿尔贝尼兹曾对德彪西《版画集》第二首《格拉纳达之夜》这样说道：所有的西班牙作曲家所创作的所谓的西班牙音乐都赶不上《格拉纳达之夜》。（是的，如果你知道德彪西——时间上，只在西班牙停留短短数小时；距离上，稍稍跨越国境线，看了场斗牛——便能了解这话语中的份量。）

　　音乐不单是感官上、直觉上的体验。音乐背后的故事，更为生动有趣，试着打开时空的大门，探访音乐背后的历史、文化、宗教、信仰等，深入探访乐中秘境。

　　柏斯独家爆料，音乐会还将会有齐欢老师的恩师李民铎教授亲自作曲的新作首演。

更多精彩，还请于11月22日用心聆听。

　　齐欢于11月22日邀您相聚上海音乐厅

　　琴

　　“此次音乐会指定长江钢琴为音乐会用琴”。齐欢老师也与我们分享了他与长江钢琴的精彩回忆。

　　2015年元月，上海交响乐团音乐厅举办了长江钢琴之星系列音乐会——李民铎教授国际获奖学生音乐会【上海站】，这是他与长江的第一次亲密接触。长江钢琴于指尖舒服有度的触感，美妙灵动的音色变化，纯正醇厚的音响效果，让他演奏时心间灵动的节奏与话语在琴键上得到完美的呈现。这次音乐会让齐欢在惊讶之余不禁感叹中国民族品牌的强大与卓越品质。之后武汉、香港、无锡、苏州、辽宁、宜昌等多地的一场场演出，让他又一次次震惊。今天，长江钢琴在国内外众多钢琴家们的协力下，从材质优选至先进技术都已能与欧洲名琴齐肩。而此次音乐会长江钢琴又将带来怎样完美感受，让我们拭目以待。

　　齐欢与长江钢琴

　　钢琴演奏，不是纸上谈兵，不是依样画瓢，不是自我陶醉，不是奇技淫巧。

　　钢琴演奏，是一场爱的诉说，是美的向往，是听的质感，是琴的歌唱。

　　2017年11月22日，一场注入灵魂的独奏音乐会即将于上海音乐厅精彩上演，青年钢琴家齐欢将用琴声为您打开属于每个人自己的桃花源记。

　　音乐会小贴士

本文转载自公众号【上海柏斯琴行】